作為2010年代的最后一年，2019年是華語流行音樂產(chǎn)業(yè)艱難的一年。20年來音樂的傳播途徑一直在快速而混亂地變化著，但對于聽眾付費(fèi)習(xí)慣的培養(yǎng)卻始終進(jìn)展緩慢。在邁入2020年之際回望2019，這份艱難之中，是否也蘊(yùn)藏著一點(diǎn)希望呢？
“互聯(lián)網(wǎng)思維”下金曲絕跡、神曲變少
隨著影視劇和音樂綜藝影響力進(jìn)一步降低，2019年的爆款歌曲進(jìn)一步減少。如果說上半年仍有《綠色》《大碗寬面》《知否知否》等歌曲出現(xiàn)在人們的視野中的話，從下半年開始，能稱得上“出圈”的歌曲幾乎只有《野狼Disco》，盡管在其掀起的City-Pop風(fēng)潮下也有《R B All Night》等以上世紀(jì)80年代R B風(fēng)格為特征的歌曲受到了歡迎，但在受眾的量級上幾乎無法與前兩年的“爆款”歌曲相比。
作為流行音樂游戲規(guī)則的改變者，短視頻平臺(tái)盡管在海外大殺四方，但在本土，它在音樂層面似乎也已經(jīng)度過了增量紅利時(shí)期，逐漸失去了此前批量產(chǎn)生神曲的魔力。究其原因，在于2018年開始的大批量快餐音樂的“生產(chǎn)”所產(chǎn)生的弊端逐漸顯現(xiàn)。
2018年筆者便在新京報(bào)的總結(jié)中指出：由于持續(xù)的巨大增量，不少新型音樂公司瞄準(zhǔn)了短視頻音樂這塊蛋糕，開始以和傳統(tǒng)音樂公司完全不同的思路生產(chǎn)音樂。其核心概念在于對熱點(diǎn)話題快速反應(yīng)；旋律簡潔洗腦；大量生產(chǎn)；弱化藝人的重要性。
而在2019年，這種思路的問題開始顯現(xiàn)——大量未經(jīng)仔細(xì)斟酌的快消歌曲降低了短視頻爆款的轉(zhuǎn)化率，聽眾開始逐漸失去對快餐音樂的新鮮感。事實(shí)上這種將音樂從“作品”降格為“產(chǎn)品”的思路很可能只是一種外行人對流行音樂產(chǎn)業(yè)一廂情愿的想象。自2017年起，盡管短視頻平臺(tái)捧出了大量紅極一時(shí)的“神曲”，但它們大部分還是音樂人認(rèn)真作為一首作品去創(chuàng)作的。尤其在藝人層面的誤判令這些歌曲大部分都無法具有傳統(tǒng)歌星作品的那種粉絲黏性。沒有藝人籠絡(luò)粉絲，聽眾往往缺乏重復(fù)購買這些歌曲的意愿。
“互聯(lián)網(wǎng)思維”在前幾年已經(jīng)制造出了大量概念很精彩味道卻十分寡淡的餐飲產(chǎn)品，而2019年流行音樂的平淡局面也不外乎是這種思路在一個(gè)對品質(zhì)有著“平均以上”要求的領(lǐng)域的又一次碰壁。
短視頻沖擊的全球化，給予新人機(jī)會(huì)也在檢驗(yàn)真正的經(jīng)典
而在互聯(lián)網(wǎng)還僅僅是一種傳播手段，并沒有介入到內(nèi)容生產(chǎn)的歐美，短視頻作為一種新媒介開始顯現(xiàn)出前兩年在國內(nèi)的那種強(qiáng)勁勢頭。截至2019年11月，某音的海外版短視頻APP在全世界范圍內(nèi)積累了15億用戶，位列全球APP第3。這種高速的增長配合上歐美流行樂壇目前還較為傳統(tǒng)的內(nèi)容生產(chǎn)模式，在2019年內(nèi)連續(xù)創(chuàng)造了多次產(chǎn)業(yè)奇跡。
2019年4月13日，原本在美國只是個(gè)無名小卒的歌手Lil Nas X憑借在短視頻上爆紅的《Old Town Road》奪下了主流榜單公告牌百強(qiáng)榜的冠軍，而這只是它傳奇旅程的開始，近5個(gè)月后，它帶著19連冠的奇跡超越了瑪麗亞·凱莉塵封了23年的紀(jì)錄，成了百強(qiáng)榜上連冠最久的歌曲。除了Lil Nas X，Billie Eilish、Lizzo等歌手也受到了短視頻流量的加持，成了樂壇超新星。
即使是剛剛被打破了紀(jì)錄的瑪麗亞·凱莉也從短視頻的興起中獲得了益處——她在1994年推出的圣誕單曲《All I Want For Christmas is You》在推出了25年之后，于2019年圣誕期間被大量短視頻使用，并憑借著這波流量首奪公告牌百強(qiáng)榜冠軍，成為“牛姨”（中國粉絲對瑪麗亞·凱莉的昵稱）的第19首冠軍單曲。正如前兩年李克勤的《護(hù)花使者》等歌曲在短視頻上翻紅，新的傳播模式不光給予著新人機(jī)會(huì)，也在檢驗(yàn)著真正的經(jīng)典。
流媒體平臺(tái)減少版權(quán)購買，不甘于當(dāng)中間商
與數(shù)年前流媒體播放平臺(tái)揮舞著現(xiàn)金，爭相從傳統(tǒng)唱片公司購買版權(quán)相比，2019年各大流媒體音樂平臺(tái)在聽眾遲遲未能形成的音樂付費(fèi)習(xí)慣和短視頻的沖擊之下開始紛紛改變經(jīng)營思路。他們不再甘于僅僅當(dāng)個(gè)“賺差價(jià)”的中間商，而開始向產(chǎn)業(yè)上游試探。
2019年11月，丁磊在第三季度的財(cái)報(bào)中指出，未來在音樂內(nèi)容上成本可能會(huì)減少，轉(zhuǎn)而增強(qiáng)自制內(nèi)容，包括云音樂平臺(tái)上的用戶自制內(nèi)容。在流量變現(xiàn)方面，除了以前的廣告會(huì)員，會(huì)增加直播和社交類型的收入來源并持續(xù)推出自簽藝人。而2019年的最后一天，騰訊音樂娛樂集團(tuán)（TME）則通過旗下的一個(gè)子公司開始收購全球三大唱片公司之一的環(huán)球音樂集團(tuán)（UMG）約10%的股份。
目前流媒體音樂平臺(tái)的領(lǐng)頭羊展現(xiàn)了不同的轉(zhuǎn)型思路，但目的都很一致：流媒體平臺(tái)開始施行對傳統(tǒng)唱片公司的斷奶和取代。在年前的一次聚會(huì)中，丁磊和一些音樂人炫耀自簽藝人用“大數(shù)據(jù)”思路制作的《世間美好與你環(huán)環(huán)相扣》在平臺(tái)上取得的輝煌戰(zhàn)績，這令在場的音樂人們感到困惑：音樂人的思考和創(chuàng)作真的是可以用大數(shù)據(jù)的分析所取代的嗎？還是說像TME那樣向傳統(tǒng)音樂制作者注資，繼續(xù)以人本位創(chuàng)作的做法會(huì)更好呢？未來的時(shí)間里，我們拭目以待吧。
樂隊(duì)夏天帶來了更多觀眾，但“夏天”仍未到來
如果說2017年是“嘻哈之年”、2018年是“偶像團(tuán)體之年”，那么2019年在音樂綜藝層面毫無疑問是“樂隊(duì)之年”。在音樂綜藝體裁幾乎都只有一年保質(zhì)期的當(dāng)下，《樂隊(duì)的夏天》成功把握了已經(jīng)被多次操作失敗的樂隊(duì)題材，成了2019年的音綜主宰。新褲子、痛仰展現(xiàn)了他們多年來能在各大音樂節(jié)壓軸的理由，刺猬樂隊(duì)重新找回了組隊(duì)的意義，九連真人橫空出世，留下了許多精彩的表演。
《樂夏》的火熱令更多年輕人開始參加音樂節(jié)和live house演出，2019年第四季度，各地live house的預(yù)訂開始顯著增加。但演出的增多對于產(chǎn)業(yè)整體的惠及并不明顯，盡管新褲子和痛仰的出場費(fèi)已經(jīng)漲到了100萬，九連真人也達(dá)到了每場十幾萬元的報(bào)價(jià)，但多數(shù)未能上電視的樂隊(duì)演出費(fèi)沒能增加，也難以在音樂節(jié)得到新歌迷。甚至許多認(rèn)為樂隊(duì)熱潮即將到來而展開了秋冬巡演的音樂人失望地發(fā)現(xiàn)，他們的票房反而還受到“樂夏”巡演的影響。一位著名民謠歌手就在南京撞上了樂夏巡演，觀眾比他前一年來到南京要少了近百人。而成都12月的某個(gè)周六，近10場演出嚴(yán)重撞車，有的拼盤演出甚至上場的藝人比觀眾還要多。盡管《樂夏》帶來了一定的觀眾增長，但與音樂人因此而膨脹的信心相比，增長的這點(diǎn)觀眾數(shù)量完全不夠分。
歸根到底，指望一個(gè)爆款節(jié)目就令“夏天”真正地來到并不現(xiàn)實(shí)。從《好聲音》到《歌手》再到《有嘻哈》《創(chuàng)造101》和《樂夏》，每一年的熱門音綜都是將厭倦了上一個(gè)體裁的觀眾搬運(yùn)到下一個(gè)體裁，在此基礎(chǔ)上有一部分流失、有一部分增長，慢慢地將觀眾群體培養(yǎng)起來。獲得付費(fèi)觀眾的路途任重道遠(yuǎn)，它需要電視人和音樂人繼續(xù)不懈地窮盡創(chuàng)意的抽屜。
付費(fèi)時(shí)代將至未至，傳統(tǒng)公司無所適從
與線下觀演付費(fèi)相比，線上音樂內(nèi)容的付費(fèi)習(xí)慣養(yǎng)成則更加艱難。盡管TME在2019年的付費(fèi)用戶達(dá)到了3100萬人，僅次于Spotify和Apple Music位列全球第三，但與前兩者1億和6000萬的付費(fèi)用戶群體來說，這個(gè)數(shù)字還是有不小的差距。
目前，國內(nèi)的線上音樂付費(fèi)依然屬于粉絲經(jīng)濟(jì)和情懷消費(fèi)的范疇，擁有營收能力的藝人主要集中在偶像歌手和周杰倫等令聽眾持有“補(bǔ)票”心理的明星。2019年，各平臺(tái)加大了付費(fèi)專屬內(nèi)容的比例，盡管不少媒體擅自進(jìn)入了“付費(fèi)時(shí)代即將到來”的狂歡，但他們沒有提到的是，對于線上收費(fèi)音樂的撻伐之聲依然響亮，免費(fèi)內(nèi)容依然能滿足大部分聽眾的需求。而即使是付費(fèi)用戶，2019年在數(shù)碼唱片的購買上所花的金額也大部分在200元以下。相較于前兩年，2019的線上音樂付費(fèi)狀況的確有起色，但“付費(fèi)時(shí)代”的到來，還需要經(jīng)過音樂平臺(tái)和聽眾之間更長久的博弈，而在這種博弈中，曾經(jīng)被努力爭取的傳統(tǒng)內(nèi)容方，則逐漸成為了沉重的成本包袱。
對于專注內(nèi)容生產(chǎn)的傳統(tǒng)唱片公司來說，2019年在平臺(tái)方逐漸改變的態(tài)度中顯得更加艱難。在復(fù)雜的行業(yè)態(tài)勢中，多數(shù)人選擇了觀望。
與2018年相比，傳統(tǒng)華語“歌星”發(fā)片量大為減少，傳統(tǒng)頒獎(jiǎng)影響力也進(jìn)一步減小。傳播模式的改變帶來了產(chǎn)業(yè)中話語權(quán)結(jié)構(gòu)的改變，作品和藝人的聲音變小了，平臺(tái)和數(shù)據(jù)的聲音蓋過了他們，這令許多從業(yè)者感到無所適從。
過去兩年產(chǎn)業(yè)里發(fā)生的轉(zhuǎn)變，對2019年華語流行音樂行業(yè)的內(nèi)容生產(chǎn)產(chǎn)生了影響，以“精品”為目標(biāo)而去創(chuàng)作歌曲的人們被淹沒在快餐音樂的海洋中，而大部分人則忽略了會(huì)在短視頻熱潮中收益的卻往往是在用心創(chuàng)作的歌曲。新的思路可能會(huì)取得一時(shí)的成功，但卻造成了2019年幾乎是史上最低迷的華語樂壇。人們過于專注在流行音樂的“產(chǎn)業(yè)”屬性，卻紛紛忽略了其始終還是一個(gè)藝術(shù)門類。這樣的景象和前些年影視行業(yè)的亂象如出一轍，但同樣和影視行業(yè)相似，聽眾會(huì)用自己的聆聽和消費(fèi)去為想要的音樂“投票”。關(guān)于音樂的好壞，他們始終會(huì)納過悶來。國產(chǎn)電影的品質(zhì)在2019年迎來了回溫，相信音樂也會(huì)在不久的將來再度得到品質(zhì)的提升。
（樂評人：優(yōu)作）
