寫詩要掌握的幾個步驟

一首合格的詩，無論體裁篇幅是長是短，都需要做到這么幾點：

·言之有物

·言之有序

·言之成理

也就是不能空洞，所組合連綴的那些整齊押韻的文字絕非堆砌，而要從中看到事情的細(xì)節(jié)和敘述的條理。

寫作的目的是“言之成理”，要讓讀者明白詩里說了一件什么事情。而達(dá)到這個目的的手段則分屬于“言之有物”與“言之有序”。

今人接觸古人詩之后，最容易產(chǎn)生兩個誤會誤識：一是朦朧模糊，一是美。

朦朧模糊的誤會，很容易弄清楚。古人作詩，當(dāng)然會用一些后世或日常生活語言中不太常用的詞匯，自然要給讀者帶來理解上的障礙。

那么，一首詩里，有的字詞看得懂，有的不是那么好懂。看得懂和看不懂的東西混在一起，得出的理解，就是模糊的。如果再不求甚解、確解，以為詩都是應(yīng)該像這樣，令人半懂不懂、模糊朦朧的，并持此誤會以為創(chuàng)作指導(dǎo)理念，寫出來的東西當(dāng)然很難合格而稱得上是詩了。

關(guān)于“美”的誤會，也可以看作是關(guān)于詩歌寫作目的的誤會，即為什么要寫詩呢？古人的一些解答是“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，或是“文以載道”，都是偏重實用的，或至少不廢實用吧。只是做到實用的同時，形式不妨華美一些，錦上添花，兩者并非對立不兼容的。

或許是唐宋流傳至今的一些經(jīng)典名篇，藝術(shù)水平過于高妙，詞采之美已先能動人，遂往往讓讀者只關(guān)注到作品的美藝價值，而忽視其中的實際意義與實用價值。

因而就誤以為，詩只要美就夠了。進而在思考這個美從何來時，由于只注意到詞采之美，又錯上加錯地以為在五七言固定位置安插一些雅麗的詞語便可以了。

這些誤會，與言之有物、言之有序、言之成理的要求都是相悖的。

詩與其他體裁的文章有些差異，一是文字的凝練程度，二是意脈索解的難度。這兩者也是有因果聯(lián)系的。

詩較其他文體會更凝練、簡短，因而會大量裁剪掉一些不必要的虛字。失去虛字，一些邏輯關(guān)系便失去了顯著的提示，卻不等于美藝，只是埋藏在詞藻之下，古人會稱作“潛氣內(nèi)轉(zhuǎn)”。這就給意脈的索解帶來了障礙。

所以讀詩的過程，猶如掀開文字的華采，去探尋意脈。而到自己寫詩的時候，相應(yīng)的這個過程就變成了將自己想要表達(dá)的意思掩藏在雅麗的詞采之下，即隱晦地“成理”，合理地安排所寫之事物在詩中出現(xiàn)的次序。

因此，言之有物，關(guān)乎“選材”，確定篇幅、圍繞一個主題，哪些事物可以寫進來為我所用，哪些應(yīng)該放棄、勿使妨礙表達(dá)。言之有序，則是將已選之材合理地安排在“起筆”“展開”“收尾”等相應(yīng)的位置，涉及到具體的立意構(gòu)思方法。

詩要想寫好雖不易，但勝在于篇幅短小，易于成篇。因此對于剖析選材、起筆、展開、收尾四類技法，需要全面掌握。再通過詞匯積累，構(gòu)思謀篇，定能夠得心應(yīng)手。

2022年7月28日摘錄整理